“This too shall pass” ist ein einfacher Satz, der als eine kurze Bestätigung der Hoffnung in dunklen und herausfordernden Zeiten dient. Obwohl der genaue Ursprung des Ausdrucks umstritten ist, wurde er verschiedenen Kulturen und Traditionen zugeschrieben, von dem persischen Dichter und Sufi-Mystiker Rumi über die indianische Überlieferung bis zum Neuen Testament. Selbst in der modernen Zeit können diese vier Wörter Trost spenden – insbesondere inmitten einer globalen Pandemie.
In einer interkulturellen Atmosphäre erschuf der nigerianische Künstler Emeka Ogboh seinen fesselnden Klangteppich mit diesem Titel. Die Installation in Frankfurt, der deutschen Finanzmetropole, beschäftigt sich mit dem Jahr 2020 der COVID-19-Pandemie und reist an einigen der meistbesuchten Touristenorte der Stadt entlang, darunter das Rathaus Römer und die Dreikönigskirche am Südufer des Mains.
Das immersive Kunstwerk besteht aus einem speziell für die Ausstellung komponierten Musikstück, das sowohl von Chören in Lagos, der Hauptstadt Nigerias, als auch in Frankfurt für die Veranstaltung aufgeführt und aufgenommen wurde. Die chorähnliche Melodie ruft die Idee eines Neuanfangs hervor und reiht sich in die Tradition unzähliger Musikstücke ein, die Themen wie Revolution, Umbruch und radikalen Wandel im Laufe der Jahrhunderte verkörpert haben.
Emeka Ogboh erklärt, dass sein Ziel mit der Klanginstallation ist, die Definitionen von Räumen, die als entweder weltlich oder heilig definiert sind, zu überschreiten. Er nutzt Klang als Mittel, um diese Grenzen zu überwinden und einen kosmopolitischen Raum zu schaffen, der von einem Zustand des Flusses definiert ist, ähnlich dem Fluss Main, der durch das Zentrum von Frankfurt fließt. In Anbetracht der körperlichen Distanz zwischen Lagos und Frankfurt möchte er auch die wahrgenommene Distanz zwischen den Menschen beider Kulturen beleuchten und sich auf Gemeinsamkeiten statt auf Unterschiede konzentrieren.
Ogbohs Installation “This too shall pass” thematisiert nicht nur die Pandemie, sondern beleuchtet auch hochaktuelle Fragen im Zusammenhang mit COVID-19. Sein Werk präsentiert mehrere Bedeutungsebenen in Bezug auf Social Distancing während der Pandemie, indem es das Publikum dazu zwingt, gleichzeitig “sozial” und “distanziert” zu sein. Die Erfahrung ist immersiv und fast wie eine klangliche Schatzsuche durch die Gassen Frankfurts, die die Menschen im Freien zusammenbringt, während der Ursprung der Musik bewusst von den Zuhörern entfernt gehalten wird.
